„Wir werden eine Gesellschaft schaffen, die durch kreatives Denken vereint ist“: Designer Alejandro Crocker über seine Teilnahme an Colombiamoda

„Ich bin Venezolaner und seit einem Monat Kolumbianer. Jetzt bin ich Kolumbianer-Venezolaner.“ Mit dieser bewegenden Nachricht beginnt das Interview mit dem Designer Alejandro Crocker, der in Caracas geboren wurde und seinen kreativen und sozialen Einfluss in Kolumbien entfaltet hat.

Crocker ist der Star dieser Ausgabe von Colombiamoda mit „Fragmentos“, einer Partnerschaft mit Transmilenio in Bogotá, die alte, ausrangierte Uniformen dieses Transportdienstes zum Leben erweckt, „um alle Zielgruppen in den Nachhaltigkeitsvorschlag zu ‚integrieren‘“, sagt der Designer.

Das Planetarium Bogotá war am 16. Juli Gastgeber der Veranstaltung. Das Projekt: Die Uniformen des Systems in Stücke von hohem ästhetischen, ethischen und ökologischen Wert verwandeln. Der Designer und sein Team inszenierten Fragmente von Geschichten und Träumen, die in einem Transmilenio-Gelenkbus spielen, in einer Montage, die das Publikum auf einen Flug zwischen den Sternen mitnahm, die sich in der Kuppel des Planetariums spiegelten, untermalt von der Musik der Künstlerin @Dolorestecanta.

„Fragments“ ist das Ergebnis der Wiedergewinnung und Neugestaltung von 1.146 ungenutzten Kleidungsstücken – darunter Westen, Jacken, Mützen und Regenmäntel –, die jahrelang Teil des Unternehmensimages von Transmilenio SA waren. Nun dienen diese Kleidungsstücke als Rohmaterial für einen kreativen Vorschlag, der die Erinnerungen an die Arbeit der Verkehrsmitarbeiter und die Geschichten der über vier Millionen Menschen, die das System täglich befördert, rettet.

Derzeit arbeitet Crocker vor allem mit Gemeinden, was er „kreatives Denken fördern“ nennt. „Es geht um die Arbeit mit Menschen, die sich blind oder unsichtbar für die Gesellschaft fühlen. Die Idee ist, ihnen kreatives Denken zu vermitteln, damit sie ihre eigenen Geschichten schreiben können.“

Sein Erfolg und sein Einfallsreichtum führten ihn dazu, sich für eine bessere Welt einzusetzen. „Ich gebe in Gefängnissen Kurse für Menschen, die ihrer Freiheit beraubt sind, Angehörige der Transgender-Community, politisch Verfolgte und Migranten. Dabei geht es mir darum, eine Gesellschaft zu schaffen, die uns durch kreatives Denken, Kunst und in diesem Fall Mode verbindet. Und es geht nicht darum, nur des Nähens wegen an der Nähmaschine zu sitzen. Es geht darum, unsere eigenen Geschichten zu erschaffen – unter der einzigen Bedingung, dass wir den Abfall, den wir dabei finden, nutzen. Die Welt braucht mehr Respekt im Umgang mit Rohstoffen, Energie und Materialien. Teil unserer Arbeit ist es, rauszugehen und zu sehen, was wir im Müll oder in den Fabrikabfällen finden, um es zu verändern und ihm eine zweite Chance zu geben.“

Dieses Gefühl und diese Arbeit entstammen meiner Heimat, meinem Geburtsort Caracas, den 1990er Jahren, einem kosmopolitischen Caracas, das uns ständig mit Informationen versorgte, und natürlich meiner Mutter und ihrer Liebe zur Kleidung, zu dieser zweiten Haut, die wir täglich tragen und mit der wir so viele Botschaften senden. Das ist die Grundlage dieser Arbeit, die bewussten Luxus, kreatives Recycling und Umweltverantwortung vereint, um einzigartige, nützliche und wertvolle Stücke zu schaffen.

Da wir wussten, dass Sozialarbeit der Schlüssel zum Erfolg dieses Projekts ist, haben wir diesen Traum vor sieben Jahren in Bogotá mit zehn Menschen im Stadtteil Santa Fe ins Leben gerufen. Heute sind wir eine Gemeinschaft von fast 200 Menschen. Wir arbeiten mit Gefängnissen wie La Modelo und La Picaleña in Ibagué zusammen. Dank der Unterstützung der Deutschen Gesellschaft für Internationale Zusammenarbeit (GIZ), die an Veränderung durch kreatives Denken glaubt, sind wir auch in Cali und Santa Marta vertreten. Wir werden der Gesellschaft zeigen, dass wir als Gemeinschaft funktionieren können. Die Welt braucht eine andere Denk- und Handlungsweise.

Zunächst einmal wählen wir die Materialien nicht selbst aus. Sonst würden wir unsere Mission nicht erfüllen, den Müll zu verwerten, der auf Mülldeponien landet und mit dem wir nichts anzufangen wissen. Wir arbeiten mit dem, was wir finden: mit Spenden, Recyclingmaterial, Artikeln, die wir nicht weiterverkaufen können, und sogar mit beschädigten Markenbeständen. Wir bitten auch Kunden aus der Umgebung, uns Gegenstände aus ihren Schränken zu bringen, die sie nicht mehr benutzen oder die eine besondere Bedeutung haben. Und wir arbeiten ästhetisch, damit dieser Müll auf einem höheren Niveau wieder auf den Markt kommt und eine andere Geschichte erzählt.

Ich lade die Leute ein, diese Übung zu machen und ihre Kleiderschränke mit anderen Augen zu betrachten. Sie bringen uns diese Stücke, und gemeinsam kreieren wir ein neues, damit sie es weiter nutzen können. Ich habe da eine sehr schöne Geschichte. Eine Kundin kam eines Tages in den Workshop und sagte: „Ich habe einen Umhang von meiner Großmutter, und ich werde nie zu den Oscars gehen. Was soll ich damit machen?“ Und aus diesem Umhang haben wir vier Jacken gemacht, die sie jetzt mit ihren Schwestern teilt. Das sind die Geschichten, die wir aus modischer Sicht verstehen müssen. Verschwendung gibt es nicht.

Ich bin da drastischer und erkläre der Community in meinen Kursen, dass der Verbraucher sich dem Stück nähern sollte, weil ihm das Stück gefällt, und dann seine Geschichte verstehen sollte, und sich so in das sogenannte Upcycling (kreatives Recycling) verlieben sollte, und nicht umgekehrt.

Wir können nicht aus Mitleid verkaufen, weil wir es für die Gemeinschaft hergestellt haben oder weil es ein Umweltziel verfolgt. Nein, der Verbraucher muss zu uns kommen, weil ihm das Stück gefällt, weil er es getragen hat und weiß, was er kauft: ein Stück, das zu 100 Prozent aus Materialien hergestellt wurde, die als Abfall galten.

Es ist unglaublich wichtig, dass die Leute das wissen. Tatsächlich beginne ich meine Modenschauen mit einem Schild, auf dem steht: „Für diese Kollektion wurde absolut nichts gekauft. Nur Garn und Nadeln.“ Damit die Leute und der Endverbraucher verstehen, dass es sich um Wiederaufbereitung handelt.

Es handelt sich um Stücke mit hohem Designwert und nachhaltiger Handwerkskunst, hergestellt aus Stoffresten, die wir wie feinste indische Seide behandeln und verarbeiten. Wir investieren unzählige Stunden in diesen handwerklichen Prozess; Nähte sind nicht sichtbar. Die Wiederaufbereitung ist deutlich komplexer und erfordert 200 Prozent mehr menschliche Arbeitszeit, um ein Stück zu zerlegen, zu reinigen und zu verstehen, wie es in ein Muster integriert werden kann, das gut sitzt und seine ästhetische Funktion erfüllt. Nachhaltigkeit ist ein Wort, das wir alle verstehen sollten – ein Aufruf des Planeten zu verantwortungsvollem Konsum.

In der Casa Rosada erzählen wir mit der Schuhdesignerin Patricia Mejía Geschichten zum Thema Nachhaltigkeit. Patricia spielt auch in „Fragments“ mit, wo sie mit ausrangierten Transmilenio-Reifen experimentiert und kreiert, um daraus Accessoires, Handtaschen und Schuhe zu verarbeiten.

Adriana Garzón - @ADRIVIAJAR.